「想學美術先從素描學起」，這是近年來，美術教育中的習慣流程。那麼，學美術一定要先學素描嗎？為什麼？

想要了解其中的原因，就要了解素描的本意是什麼。這個詞彙 在漢語中有兩種表達意思，分別用在美術和文學上，美術上的意思是：單用線條描寫，不加彩色的繪畫。而在文學上的意思是運用簡潔樸素不加渲染的寫法，稱之為素描。那不管從美術或者是文學層面的意思來看，素描都是指 用簡單的工具、手法或寫法，表達明確的內容。

我們都知道，學任何知識都是從易到難，循序漸進，這種方法是放之四海而皆準。所以說，素描的本意上，是美術初形的理解、剖析結構的基礎。、

學習素描對於初學者來說，學習目的在於理解對象的結構，畫准對象的造型。是以培養美術初學者觀察能力，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。

素描的工具很簡單，只要紙筆、橡皮和高光筆。這種工具使用方便，便於修正，既能夠表現微小的變化，又能夠塗成大面積的色調；短期可以練習，也可以是長期作業，很合適初學者對繪畫的重複、有目的提升學習。

素描分析

素描，它能夠通過簡單的畫筆工具，滿足從初級到高級的造型訓練要求。素描的訓練，是一個長期而艱苦的訓練過程，大家只能通過簡單和長期的訓練來找到規律。它排除了寫生對象色彩、質感等因素的干擾，而把對於「型」的觀察和歸納變得 極度純粹。

這一種訓練即有思維訓練也有觀察訓練，即練腦也練眼。對物體的比例、外形和明暗等構造變化，透視縮變、視差比照等視覺變化的理解和觀察。

素描 是讓初學者在觀察日常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，這種表現方法相對比較理性，要有較強的邏輯思維能力，判斷物體的光影、比例、深淺、物理等現象的理解，對孩子以後學習和推理其他學科也有輔助性幫助。

近年來，很多大學新設立了美術專業。很多學生在文化課無望上大學的情況下，改學美術，希望在短期解決上大學的問題，這一批學生和家長為了上大學不計成本，卻沒有注重對孩子的素描基礎培養，各地的培訓班老師，絞盡腦汁想出了很多怪招，讓這些學生速成，不遵循客觀學習規律、生搬硬套、不求甚解。畫出來的畫最後奇形怪狀，這些考生本身的畫畫習性被眼前的速成、完全顛覆了對藝術的理解。

這也讓大學老師叫苦不迭，這些考生想走捷徑卻走上了歧途，很難挽回了，美術也學不出來，專業沒法干，遷怒到素描本身。就有了「素描禁錮了學生的思維，僵化了學生的思想。把藝術訓練變成了機械活動，破壞了學生對藝術的興趣。素描訓練刻板套路，失去了繪畫的隨機性和藝術性」的論調，實際上最大的問題是出在美術速成學習方法上。

所以說，讓孩子在早期正確的了解素描課程對以後的培養很有必要。

素描亦然是一種正式邁向的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為基礎

學生通過一學期的學習，能夠用素描形式表現物體的基本空間、形體、體積、結構、光影等。

第一階段：首先認識工具材料，學會關於素描的專業知識。素描訓練的初級階段從幾何石膏開始，因為幾何體構成是萬物複雜形體的基本元素，石膏幾何體的寫生的掌握是對其他複雜形體規律表現的前提條件。

第二階段：畫靜物寫生，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。

第三階段：石膏像的寫生訓練是素描學習的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便於學生更好地觀察和研究形體。石膏像不僅在研究比例，關係上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。

鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始，本課程的用筆也就使用鉛筆。從最基本的畫線條和構圖開始學習，常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。 本課程分為三級，初級、中級、高級。初級課程是基礎線條學習、基礎構圖學習和簡單幾何體繪畫。起形時，注意物體的形體，定點，構圖，透視，結構;上調子時，注意三大調子五大面。（三大調子：亮面,灰面,暗面）(素描的明暗五大面:高光,中間調,明暗交介面(最暗),投影面,反光面 ）素描要注重基礎 ，畫多幾何體很提能力!中級課程是組合幾何體繪畫和靜物寫生。高級課程是靜物寫生和人物素描。

素描的教學中，我們不僅重視技能的傳遞，而且重視繪畫思維的訓練啟發，讓學習者不僅能「學會畫」，而且「學會想」，為今後的學習和工作鋪平道路。我們將多維化教學與知識服務結合起來，打造沉浸式繪畫學習體驗，讓藝術成為一種生活方式，幫助你更好地堅持夢想。